miércoles, 28 de octubre de 2009
historia del vallenato
El vallenato tiene mas de un siglo de vida y su historia inicia a finales de 1.800, cuando llega a Colombia el acordeón por el puerto de Riohacha, Guajira, y desde entonces se quedó para siempre en manos de campesinos que lo incorporaron a sus expresiones musicales, hasta convertirlo en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.
Con el correr del tiempo y como fruto de las reuniones sociales de la época se integran los instrumentos que conforman la trifonia vallenata dando paso a una mezcla culturas (El acordeón: de origen europeo; la guacharaca: de origen indigena; y la caja: de origen africano) a estos elementos se le suman los cantos de vaquerias de los campesinos de la región que poco a poco se incorporaron y formaron lo que hoy llamamos vallenato. Vale mencionar que solo hasta hace pocas decadas se incorporó el cantante al "conjunto vallenato" ya que se acostumbraba a que fuera la misma persona que ejecutaba el acordeón quien llevara la voceria en el can
Con el correr del tiempo y como fruto de las reuniones sociales de la época se integran los instrumentos que conforman la trifonia vallenata dando paso a una mezcla culturas (El acordeón: de origen europeo; la guacharaca: de origen indigena; y la caja: de origen africano) a estos elementos se le suman los cantos de vaquerias de los campesinos de la región que poco a poco se incorporaron y formaron lo que hoy llamamos vallenato. Vale mencionar que solo hasta hace pocas decadas se incorporó el cantante al "conjunto vallenato" ya que se acostumbraba a que fuera la misma persona que ejecutaba el acordeón quien llevara la voceria en el can
miércoles, 21 de octubre de 2009
BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY
(Tupelo, EE UU, 1935 - Memphis, id., 1977) Cantante de rock and roll y actor estadounidense. Nacido en el seno de una familia modesta, el joven Elvis Presley se vio obligado a trabajar desde muy temprana edad. A los once años, y ante su insistencia, sus padres le regalaron su primera guitarra.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.
Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.
En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.
Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).
En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.
Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.
En 1948, su familia se trasladó a Memphis, uno de los centros de la actividad musical del país. Cuando Elvis contaba apenas diecinueve años, el productor Sam Phillips, propietario de Sun Records, decidió editarle un single que contenía los temas That’s all right y Blue Moon of Kentucky. Este primer intento le abrió las puertas de un programa radiofónico de música country, Louisiana Hayride, con un abanico de emisión que comprendía trece estados.
En 1955, con su popularidad en aumento, Elvis Presley fichó por la discográfica RCA. El de 1956 fue un año clave para la trayectoria de Elvis, gracias al tema Heartbreak Hotel, del cual vendió trescientos mil ejemplares en tres semanas y acabó siendo el primero de sus discos de oro. También editó su primer elepé, titulado Elvis Presley, que alcanzó el millón de copias vendidas, y se comprometió por siete años con los estudios cinematográficos Paramount, ávidos de contratar a un ídolo juvenil emergente que ya por aquel entonces provocaba ataques de histeria entre las asistentes a sus conciertos.
Sus apariciones televisivas empezaron a ser habituales y las cantidades ingresadas por éstas alcanzaron cifras récord en la historia del medio. Paralelamente a su imparable ascenso a la fama mundial, algunos sectores conservadores de la sociedad estadounidense se opusieron con tesón tanto al personaje como a su música, que tildaban de pervertida e inmoral, en particular a raíz de su celebérrimo movimiento de cadera, cuyo impacto fue tan inmediato que el cantante recibió el apodo de Elvis Pelvis.
Como culminación del meteórico año de 1956, el 16 de noviembre se estrenó en Nueva York con gran éxito Love me tender, el primer film que protagonizó Elvis Presley, y el Wall Street Journal le dedicó un artículo en el que destacó los 22 millones de dólares que el merchandising asociado a su imagen llevaba recaudados hasta aquel momento.
En marzo de 1957 adquirió la mansión de Graceland, en la ciudad de Memphis, que se convertiría con el tiempo en lugar de peregrinaje para sus incontables admiradores. En 1958, en el cenit de su carrera, fue llamado a filas por el ejército y destinado a Berlín Occidental, donde conoció a Priscilla Ann Beaulieu, con quien contraería matrimonio nueve años después.
Elvis Presley se licenció en marzo de 1960 e inmediatamente reanudó su actividad artística, para encadenar una larga serie de números uno en las listas estadounidenses con títulos como It’s now or never o Are you lonesome tonight? y protagonizar no menos de diez películas, entre las que cabe citar Chicas, chicas, chicas (Girls, girls, girls, 1962) y Viva Las Vegas (1964).
En la segunda mitad de la década comenzó la «invasión británica» que protagonizaron grupos como The Beatles y que conllevó cierta erosión en la popularidad del cantante, agravada por una aparente crisis artística que se prolongó hasta 1968, cuando se le ofreció protagonizar un especial televisivo, que se convirtió en uno de los mayores éxitos de la historia de la pequeña pantalla.
Los primeros años de la década de 1970, sin embargo, supusieron para Elvis Presley un nuevo bache creativo, agravado por su adicción a las drogas y la reclusión en su mundo de fantasía particular en que se convirtió su mansión de Graceland. En 1973 se divorció de Priscilla Beaulieu y su imagen adquirió el tono claramente excesivo que caracterizó sus últimas apariciones: exagerado tupé, sobrepeso y trajes de cuero blanco con pedrería.
Tras caer inconsciente en varias ocasiones en el escenario, falleció oficialmente de un ataque al corazón, sin duda consecuencia de sus excesos. A pesar de su acelerado declive, Elvis Presley se ha convertido en un icono del siglo XX y en una de las figuras más relevantes de la historia de la música popular, como atestiguan sus más de cien discos de oro, platino y multiplatino.
GLORIA ESTEFAN
(Nombre artístico de Gloria Fajardo; La Habana , Cuba, 1957) Vocalista de Pop y Salsa. Hija de José Fajardo, policía y destacado jugador de balón-volea, emigró a Miami pocos meses después del triunfo de la Revolución. Su padre fue uno de los mil cuatrocientos anticastristas que desembarcaron en Bahía de Cochinos y hecho prisionero, pasando después a integrarse en el ejército norteamericano y siendo enviado a Vietnam, de donde regresó enfermo de esclerosis múltiple y trastornos mentales.
Gloria Estefan estudió en un colegio católico de Miami, donde aprendió a tocar la guitarra y se inició en el aprendizaje de la música. Se graduó en la posición 25 de un total de ciento cincuenta y cuatro alumnos de su curso. Por aquel entonces conoció a quien posteriormente sería su esposo, Emilio Estefan, hijo de español y libanesa, integrante de The Miami Latin Boys, grupo salsero de escasos recursos económicos (todos sus miembros habían adquirido los instrumentos en tiendas de segunda mano).
Gloria debutó con ellos como vocalista en una fiesta para cubanos en el Hotel Dupont, interpretando el tema What a difference a day makes, allá por 1974. Quedaba formado de este modo la base de lo que sería el grupo Miami Sound Machine, que con ese nombre se había creado un año antes. Gloria Estefan compaginaba las cada vez más frecuentes actuaciones, sus estudios de psicología y comunicaciones en la Universidad de Miami mientras trabajaba como intérprete en el Servicio de Inmigración y Naturalización e impartía clases de guitarra tres noches por semana.
En 1976, el conjunto de Salsa -ya bajo el nombre de Miami Sound Machine- graba su primer álbum, con una cara en castellano y otra en inglés, incluyendo el tema que se convertiría en su primer gran éxito, Renacer, una canción que permaneció dieciséis semanas en la primera posición del Top USA de música latina. Los éxitos menores en listas latinas se suceden hasta 1984, cuando consiguen conquistar el mercado británico. Desde 1987, Gloria Estefan (que termina siendo el integrante más veterano de la formación) encabeza el grupo.
Casada en 1979 con Emilio (por el mismo sacerdote que casó a sus padres en La Habana ) y dirigiendo éste los hilos de su carrera musical, la trayectoria ascendente de Gloria Estefan pudo haberse frustrado la noche del 20 de marzo de 1990, cuando un tractor embistió por detrás el autobús en el que descansaba la banda durante una tormenta de nieve, en el arcén de una carretera de Pennsylvania, cerca de la ciudad de Scranton.
La fractura de dos vértebras cervicales obligó a la intérprete a sucesivas intervenciones quirúrgicas que pasaban por la sustitución total de varios músculos de la espalda por varillas metálicas de hasta ocho pulgadas de longitud para sujetar las vértebras dañadas y más de cuatrocientos puntos de sutura. Tal vez los meses de rehabilitación y las consiguientes limitaciones físicas replantearon su estilo musical, fruto del cual recibe en marzo de 1994 el Grammy al "mejor disco latino tropical" de 1993 por Mi Tierra, un álbum totalmente dedicado al recuerdo de su isla natal.
En 1994 edita un nuevo L.P., repaso de clásicos del Pop y el Soul americano de los sesenta, pero en septiembre de 1995 vuelve a la carga con otro álbum latino, con el título de Abriendo Puertas, que cuenta con la colaboración de Paquito De Rivera, Tito Puente, Cachao, Sheila E o Luis Enrique, naturalmente con la producción de Emilio Esteban. El éxito lleva a Gloria Estefan a la posición más alta en su carrera, convirtiéndola en la estrella de música latina más importante de la década, a la altura ya de una Celia Cruz o un Rubén Blades.
Después de este lanzamiento en castellano, y debido al olfato comercial de esta cubana, el siguiente disco de Gloria Estefan es Destiny, editado en el año 1996, y en inglés. A este registro le sigue Gloria!, del año 1998, disco también grabado en inglés, a pesar de que su single de adelanto sea el tema Oye. A pesar de ello, Gloria graba también alguna versión en castellano, como la que está incluida en el cd single de Oye.
En el año 1999 grabó junto a So Pra Contrariar el clásico tema Santo, incluido en el álbum del artista brasileño. El tema Cuba Libre se oyó insistentemente durante el verano de 1999, mientras Emilio Estefan apareció frecuentemente en diversos programas de debate de la televisión de Miami, donde recibe el cariñoso apodo de Padrino, nombre tambien de la empresa de limusinas mas importante de la ciudad.
En el año 2000 publicó un nuevo elepé, Alma caribeña, una especie de continuación de Mi tierra, pero con más fusión. Gloria Estefan lo definió como un disco "más atrevido, con más fusión, hecho sin restricciones creativas. En cuanto a lo musical, predomina lo cubano, con el son y un viejo ritmo llamado caballito, pero también tiene algo de salsa de los años setenta, tipo Fania; bachata dominicana y murga panameña". Entre las colaboraciones especiales figuraron las del puertorriqueño José Feliciano y la también cubana Celia Cruz. Reapareció en 2003 con Unwrapped, nuevo disco grabado en inglés con una fuerte carga de sonidos étnicos y colaboraciones de lujo, como las de Stevie Wonder y Chrissie Hynde
miércoles, 14 de octubre de 2009
MI SERIE FAVORITA DECADA DE LOS 70
Una de mis series de antaño ,es hawaii 5-o una pelicula muy trepidante pero sin violencia.Nunca me la perdia encima salian sus paradisiacas playas de arenas blancas y aguas cristalinas y sus enormes palmeras gracias a esta serie siempre he tenido el sueño de ir a dicho lugar.
Hawaii 5-0 empezó a emitirse en septiembre de 1968 en la CBS, siendo una de las series más longevas de la televisión mundial pues su último episodio se emitió en abril de 1980. En España no llegaron sus episodios hasta principios de los 70.
Sus inteligentes e intrigantes guiones y su paradisíaca ambientación eran los grandes atractivos de esta emblemática serie. Sin olvidarnos de su celebérrimo y muy tatareado tema musical,compuesto por Morton Stevens, posiblemente uno de los más recordados de la historia de la televisión.
jorge bucay
me gusta mucho la lectura sobre todo los libros de jorge bucay que es un terapeuta argentino que de una manera amena y entretenida te ayuda a tomarte la vida mas tranquila y relajada.Como por ejemplo cuentos para pensar.
BIOGRAFIA DE JORGE BUCAY
Jorge Bucay es un psicodramatista, terapeuta gestáltico y escritor argentino. Nació en Buenos Aires en 1949, en una familia modesta del barrio de Floresta. Se graduó como médico en 1973, en la Universidad de Buenos Aires, y se especializó en enfermedades mentales en el servicio de interconsulta del hospital Pirovano de Buenos Aires y en la clínica Santa Mónica.
Ha trabajado desde los trece años. En su camino de vida ha sido vendedor ambulante de calcetines, de libros, de ropa deportiva, agente de seguros, taxista, payaso, almacenero, educador, actor, médico de guardia, animador de fiestas infantiles, psiquiatra, coordinador de grupos, colaborador de radio, conductor de televisión, y psicoterapeuta de parejas y adultos. Actualmente, su tarea como ayudador profesional, como él se define, se divide entre sus conferencias de docencia terapéutica, que dicta desde hace varios años viajando por el mundo, y la difusión de sus libros, herramientas terapéuticas según el autor.
Autor de Cartas para Claudia, Déjame que te cuente, Cuentos para pensar, Amarse con los ojos abiertos, 20 pasos hacia adelante y El candidato. Es autor también de cuatro libros que constituyen la serie Hojas de Ruta: El camino de la auto-dependencia, El camino del encuentro, El camino de las lágrimas y El camino de la felicidad. Sus obras se han convertido en bestsellers en México, Uruguay, Chile, Costa Rica, Venezuela, Puerto Rico y España, y han sido traducidas a diecisiete idiomas
Ha trabajado desde los trece años. En su camino de vida ha sido vendedor ambulante de calcetines, de libros, de ropa deportiva, agente de seguros, taxista, payaso, almacenero, educador, actor, médico de guardia, animador de fiestas infantiles, psiquiatra, coordinador de grupos, colaborador de radio, conductor de televisión, y psicoterapeuta de parejas y adultos. Actualmente, su tarea como ayudador profesional, como él se define, se divide entre sus conferencias de docencia terapéutica, que dicta desde hace varios años viajando por el mundo, y la difusión de sus libros, herramientas terapéuticas según el autor.
Autor de Cartas para Claudia, Déjame que te cuente, Cuentos para pensar, Amarse con los ojos abiertos, 20 pasos hacia adelante y El candidato. Es autor también de cuatro libros que constituyen la serie Hojas de Ruta: El camino de la auto-dependencia, El camino del encuentro, El camino de las lágrimas y El camino de la felicidad. Sus obras se han convertido en bestsellers en México, Uruguay, Chile, Costa Rica, Venezuela, Puerto Rico y España, y han sido traducidas a diecisiete idiomas
QUIERO DE JORGE BUCAY
QUIERO
Quiero que me oigas, sin juzgarme.
Quiero que opines, sin aconsejarme.
Quiero que confíes en mi, sin exigirme.
Quiero que me ayudes, sin intentar decidir por mi
Quiero que me cuides, sin anularme.
Quiero que me mires, sin proyectar tus cosas en mi.
Quiero que me abraces, sin asfixiarme.
Quiero que me animes, sin empujarme.
Quiero que me sostengas, sin hacerte cargo de mi.
Quiero que me protejas, sin mentiras.
Quiero que te acerques, sin invadirme.
Quiero que conozcas las cosas mías que más te disgusten,
que las aceptes y no pretendas cambiarlas.
Quiero que sepas, que hoy,
hoy puedes contar conmigo.
Sin condiciones.
Quiero que me oigas, sin juzgarme.
Quiero que opines, sin aconsejarme.
Quiero que confíes en mi, sin exigirme.
Quiero que me ayudes, sin intentar decidir por mi
Quiero que me cuides, sin anularme.
Quiero que me mires, sin proyectar tus cosas en mi.
Quiero que me abraces, sin asfixiarme.
Quiero que me animes, sin empujarme.
Quiero que me sostengas, sin hacerte cargo de mi.
Quiero que me protejas, sin mentiras.
Quiero que te acerques, sin invadirme.
Quiero que conozcas las cosas mías que más te disgusten,
que las aceptes y no pretendas cambiarlas.
Quiero que sepas, que hoy,
hoy puedes contar conmigo.
Sin condiciones.
EL ELEFANTITO
Me gusta mucho este cuento que me mandaron. Espero que a tí también. (Jorge Bucay es un psicólogo Argentino que ha escrito unas "novelas" muy lindas. El siguiente cuento es del libro "Cuentos para Demian" -o "Cuentos para Damian", no recuerdo bien-)
El cuento del elefantito
"Cuando yo era chico me encantaban los circos, y lo que más me gustaba de los circos eran los animales.
También a mí como a otros, después me entero, me llamaba la atención el elefante.
Durante la función, la enorme bestia hacia despliegue de peso, tamaño y fuerza descomunal ... pero después de su actuación y hasta un rato antes de volver al escenario, el elefante quedaba sujeto solamente por una cadena que aprisionaba una de sus patas a una pequeña estaca clavada en el suelo.
Sin embargo, la estaca era solo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en la tierra. Y aunque la cadena era gruesa y poderosa me parecía obvio que ese animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su propia fuerza, podría, con facilidad, arrancar la estaca y huir.
El misterio es evidente: -Qué lo mantiene entonces? Por qué no huye?
Cuando tenía cinco o seis años, yo todavía confiaba en la sabiduría de los grandes. Pregunté entonces a algún maestro, a algún padre, o a algún tío por el misterio del elefante. Alguno de ellos me explicó que el elefante no se escapaba porque estaba amaestrado.
Hice entonces la pregunta obvia: -Si está amaestrado... Por qué lo encadenan?
No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente.
Con el tiempo me olvidé del misterio del elefante y la estaca... y sólo lo recordaba cuando me encontraba con otros que también se habían hecho la misma pregunta.
Hace algunos años descubrí que por suerte para mi alguien había sido lo bastante sabio como para encontrar la respuesta: "El elefante del circo no escapa porque ha estado atado a una estaca parecida desde que era muy pequeño".
Cerré los ojos y me imaginé al pequeño recién nacido sujeto a la estaca.
Estoy seguro de que en aquel momento el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse.
Y a pesar de todo su esfuerzo no pudo.
La estaca era ciertamente muy fuerte para él.
Juraría que se durmió agotado y que al día siguiente volvió a probar, y también al otro y al que seguía...
Hasta que un día, un terrible día para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a su destino.
Este elefante enorme y poderoso no escapa porque CREE QUE NO PUEDE.
El tiene registro y recuerdo de su impotencia, de aquella impotencia que se siente poco después de nacer.
Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese registro.
Jamás... jamás ... intentó poner a prueba su fuerza otra vez...
Cada uno de nosotros somos un poco como ese elefante: vamos por el mundo atados a cientos de estacas que nos restan libertad.
Vivimos creyendo que un montón de cosas "no podemos" simplemente porque alguna vez probamos y no pudimos.
Grabamos en nuestro recuerdo: No puedo... No puedo, y nunca podré.
Crecimos portando ese mensaje que nos impusimos a nosotros mismos y nunca más lo volvimos a intentar.
La única manera de saber, es intentar de nuevo poniendo en el intento TODO TU CORAZON.
Espero que esta simple historia te cargue de energía como para creer que no hay imposibles!....
El cuento del elefantito
"Cuando yo era chico me encantaban los circos, y lo que más me gustaba de los circos eran los animales.
También a mí como a otros, después me entero, me llamaba la atención el elefante.
Durante la función, la enorme bestia hacia despliegue de peso, tamaño y fuerza descomunal ... pero después de su actuación y hasta un rato antes de volver al escenario, el elefante quedaba sujeto solamente por una cadena que aprisionaba una de sus patas a una pequeña estaca clavada en el suelo.
Sin embargo, la estaca era solo un minúsculo pedazo de madera apenas enterrado unos centímetros en la tierra. Y aunque la cadena era gruesa y poderosa me parecía obvio que ese animal capaz de arrancar un árbol de cuajo con su propia fuerza, podría, con facilidad, arrancar la estaca y huir.
El misterio es evidente: -Qué lo mantiene entonces? Por qué no huye?
Cuando tenía cinco o seis años, yo todavía confiaba en la sabiduría de los grandes. Pregunté entonces a algún maestro, a algún padre, o a algún tío por el misterio del elefante. Alguno de ellos me explicó que el elefante no se escapaba porque estaba amaestrado.
Hice entonces la pregunta obvia: -Si está amaestrado... Por qué lo encadenan?
No recuerdo haber recibido ninguna respuesta coherente.
Con el tiempo me olvidé del misterio del elefante y la estaca... y sólo lo recordaba cuando me encontraba con otros que también se habían hecho la misma pregunta.
Hace algunos años descubrí que por suerte para mi alguien había sido lo bastante sabio como para encontrar la respuesta: "El elefante del circo no escapa porque ha estado atado a una estaca parecida desde que era muy pequeño".
Cerré los ojos y me imaginé al pequeño recién nacido sujeto a la estaca.
Estoy seguro de que en aquel momento el elefantito empujó, tiró y sudó tratando de soltarse.
Y a pesar de todo su esfuerzo no pudo.
La estaca era ciertamente muy fuerte para él.
Juraría que se durmió agotado y que al día siguiente volvió a probar, y también al otro y al que seguía...
Hasta que un día, un terrible día para su historia, el animal aceptó su impotencia y se resignó a su destino.
Este elefante enorme y poderoso no escapa porque CREE QUE NO PUEDE.
El tiene registro y recuerdo de su impotencia, de aquella impotencia que se siente poco después de nacer.
Y lo peor es que jamás se ha vuelto a cuestionar seriamente ese registro.
Jamás... jamás ... intentó poner a prueba su fuerza otra vez...
Cada uno de nosotros somos un poco como ese elefante: vamos por el mundo atados a cientos de estacas que nos restan libertad.
Vivimos creyendo que un montón de cosas "no podemos" simplemente porque alguna vez probamos y no pudimos.
Grabamos en nuestro recuerdo: No puedo... No puedo, y nunca podré.
Crecimos portando ese mensaje que nos impusimos a nosotros mismos y nunca más lo volvimos a intentar.
La única manera de saber, es intentar de nuevo poniendo en el intento TODO TU CORAZON.
Espero que esta simple historia te cargue de energía como para creer que no hay imposibles!....
miércoles, 7 de octubre de 2009
biografia de johnny clegg
He puesto la biografia de johnny clegg porque es un cantante que admiro baila , como un autentico zulu a pesar de ser blanco .Y ademas admira como yo a Nelson Mandela.
Nació en Inglaterra en 1953. Músico. De muy niño se trasladó con su familia, viviendo en Zimbabwe y más tarde en Zambia y Sudáfrica. A los 14 años comenzó a tocar la guitarra y a esa misma edad, conoció a Charlie Mzila, un cantante callejero que tocaba cerca de casa de Johnny, y que sería quien le introduciría en la cultura zulú.
Cuando terminó sus estudios en Antropología Social, siguió una carrera académica durante cuatro años en la Universidad del Witwatersrand y la Universidad de Natal. A comienzos de los 70 conoció a Sipho Mchunu, con quien crearía el grupo Juluka, contraviniendo las leyes racistas que impedían la existencia de formaciones musicales mixtas racialmente.
Con Juluka, en 1982 y 1983, recorrería EEUU, Canadá, Inglaterra, Alemania y Escandinavia. En 1985 el grupo se escindió, Sipho regresó a su aldea en Zululandia y Johnny formó otro nuevo grupo, "Savuka", con el que desarrollaría nueva música, mezcla de música africana, celta y los sonidos del tock. Tras volver a grabar con Sipho en 1989, continuó su carrera en solitario.
Nació en Inglaterra en 1953. Músico. De muy niño se trasladó con su familia, viviendo en Zimbabwe y más tarde en Zambia y Sudáfrica. A los 14 años comenzó a tocar la guitarra y a esa misma edad, conoció a Charlie Mzila, un cantante callejero que tocaba cerca de casa de Johnny, y que sería quien le introduciría en la cultura zulú.
Cuando terminó sus estudios en Antropología Social, siguió una carrera académica durante cuatro años en la Universidad del Witwatersrand y la Universidad de Natal. A comienzos de los 70 conoció a Sipho Mchunu, con quien crearía el grupo Juluka, contraviniendo las leyes racistas que impedían la existencia de formaciones musicales mixtas racialmente.
Con Juluka, en 1982 y 1983, recorrería EEUU, Canadá, Inglaterra, Alemania y Escandinavia. En 1985 el grupo se escindió, Sipho regresó a su aldea en Zululandia y Johnny formó otro nuevo grupo, "Savuka", con el que desarrollaría nueva música, mezcla de música africana, celta y los sonidos del tock. Tras volver a grabar con Sipho en 1989, continuó su carrera en solitario.
tai-chi
hoy dia 16 de septiembre estamos aprendiendo como se hace un blog yo escribo sobre el tai-chi que es algo que me gusta me da mucha calma ,paz y seguridad.
presentacion de mis aficiones y hobbies nubeblanca
TAI-CHI 2008-2009
Iñigo, no tendrás,queja de las alumnas del curso , pues trabajan como abejas ,relajándose lo justo.
De los alumnos tampoco , pues empeño ya ponemos .Y aunque nos faltase un poco también nos lo merecemos.
Que aroma nos ha dejado la flor de loto acabada .A todos nos ha gustado al verla terminada.
Ylas ocho direcciones ? no sabemos cual tomar , bajo tus indicaciones no eran ocho , que había mas .
Por todo lo relatado un siete se queda corto pues nos hemos esforzado .No te parece bien ocho?
Que paséis buen verano compañeros de tai-chi y para el año que viene estamos todos aquí.
De los alumnos tampoco , pues empeño ya ponemos .Y aunque nos faltase un poco también nos lo merecemos.
Que aroma nos ha dejado la flor de loto acabada .A todos nos ha gustado al verla terminada.
Ylas ocho direcciones ? no sabemos cual tomar , bajo tus indicaciones no eran ocho , que había mas .
Por todo lo relatado un siete se queda corto pues nos hemos esforzado .No te parece bien ocho?
Que paséis buen verano compañeros de tai-chi y para el año que viene estamos todos aquí.
biografia de luis miguel de la margue
La bachata viene desde lo más profundo del campo dominicano, “una especie de bolero”, canciones amargas, canciones que hablan de lo que les pasa a su gentes, de sus tristezas, canciones de pena, del “amargue”.Luis Miguel del Amargue (26 años), proviene de la parte sur de Santo Domingo, de Azua. Desde hace más de dos años se esta haciendo muy conocido en España como exponente de esa bachata, la “original”, Luis Miguel eligió como sobrenombre artístico “del Amargue” precisamente para ser identificado con este sabor amargo de la bachata dominicana,que hoy en día es el ritmo que mueve a media Latinoamérica y es la preferencia musical de muchos españoles que han demostrado ser unos auténticos enamorados de este ritmo y como no, de este artista.Después de colaborar con Leydy Bonilla en el disco de ésta, “Estoy Enamorada”, interpretando los temas “Cara a Cara” y “Pasión”, regresa al panorama musical español el nuevo y esperadísimo trabajo discográfico del actual ídolo de la música latina en España.“Quiero Amanecer Contigo” es el nombre de la nueva producción musical del Rey de la Bachata, Luis Miguel del Amargue. Con una corta pero dilatada carrera artística Luis Miguel ha llegado a calar muy hondo en los corazones de los Españoles y Latinos afincados por toda España, innumerables giras por todo el país, gran popularidad y reconocimientopor parte del público y más de 80.000 copias vendidas de su anterior álbum avalan la trayectoria profesional de una de las voces más importante que nos llegan directamente desde el caribe, entre sus temas más populares destacamos:“Te echo de Menos”, “Hoja en Blanco”, interpretado a dúo con Leydy Bonilla, “No te puedo perdonar” “Luisa María”, “Niña Coqueta”, “Estoy herido” y “No puedo vivir sin ti” entre otros muchos.Este nuevo álbum del dominicano está lleno de sorpresas musicales, el primer sencillo es una preciosa y romántica bachata titulada “Me haces falta” una composición de los autores de su anterior éxito “Te echo de Menos”, José Miguel Diez y Fernando Labrador, de ellos también se incluye en este disco una balada interpretada al más puro estilo bachatero. Algunos de los temas más importantes del disco son, “Quiero Amanecer Contigo”puro himno al amor,.“O me voy o te vas”, tema de Marco Antonio Solis, adaptado a bachata, novedoso sobre todo la incorporación de violines.
de rodillas te pido
Me gusta mucho este cantante por sus bonitas letras ,ademas es un bachatero por exelencia.
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